Hannover*
        
        A hannoveri dada, 
        vagyis a Merz is csak némi fenntartásal nevezhető 
        mozgalomnak. Időben ugyan rendkívül kiterjedt (hiszen 
        Schwitters egészen haláláig következetesen ragaszkodott 
        alkotói alapelveihez), viszont lényegében egyetlen 
        művész tevékenysége tartozik ide.
        Kurt Schwitters - egy dadaistától meglehetősen szokatlan 
        módon - igazi reneszánsz ember volt. Festő, szobrász, 
        író, költő, művészetteoretikus, 
        lapszerkesztő és performer, s valamennyi tevékenységét 
        olyan színvonalon, olyan intenzitással és következetességgel 
        űzte, amivel igen nehéz helyzetbe hozta az utókort. a DADAisták között gyakori volt a művészeti 
        ágak közötti átjárás, de bármilyen 
        kiváló verseket írt Arp, azért elsősorban 
        képzőművészként emlékszünk 
        rá; bármilyen kiváló tipográfiákat 
        készített Tzara, ő azért költő marad. 
        Schwitters azonban totális művész volt, különös 
        Midász király, akinek az érintésére 
        minden művészetté válik.
        Reneszánsz jellegét erősíti, hogy emellett 
        100 %-os polgár is volt, háztulajdonos, aki maga szedte 
        be bérlőitől a pénzt, keménygallért 
        viselt és nyakkendőt. Richard Huelsenbeck ellenszenvének 
        valószínűleg ez volt az oka, valamint az, hogy Schwitters 
        nem volt hajlandó a művészetet alárendelni 
        a politikának.. Személyisége és művészete 
        autónomiáját mindennél többre tartotta 
        (ha úgy tetszik l'art pour l'art álláspontot képviselt), 
        és haláláig meg is őrizte. Huelsenbeck "polgári" 
        volta miatt nem vette fel a Club Dadába, s e döntést 
        különösen ironikus fénybe állítja 
        az a tény, hogy néhány év múlva, a 
        dada csillagának leáldoztával épp Huelsenbeck 
        tért vissza nagyon is polgári foglalkozásához, 
        s tevékenykedett tovább orvosként. 
        Ez a visszautasítás volt tehát az oka, hogy Schwitters 
        nem a berlini dada körében működött, hanem 
        külön mozgalmat épített saját személyiségéből. 
        A MERZ szó éppolyan értelmetlen, mint a DADA. Schwitters 
        egyik kollázsán a "kommerzbank" szónak 
        csak a középső szótagja látszott, és 
        ettől fogva ez adta mozgalmának és minden művészi 
        megnyilvánulásának nevét. Merzképeket 
        készített, merzverseket írt, merz-színpadot 
        tervezett és Merznek nevezte újságját is, 
        ami 1923-tól kezdve tíz éven át megjelent, 
        vagyis, noha a DADA mozgalom hivatalos vége után indult, 
        a leghosszabb életű dada folyóirat lett. A berlini 
        dada felbomlása után Raoul Hausmann és Hannah Höch 
        Schwittershez csatlakozott, és sikeres turnékat tartottak 
        együtt. 
        A merz szó megszületése kitűnően jellemzi 
        a Schwitters alkotói módszerét. Schwitters számára 
        a művészet még kifejezési seszköz: olyan 
        tartalmakat kíván kifejezni, amelyeknek nincs sem nyelvi, 
        sem képi megfelelője. Ezeket a megfelelőket az adott, 
        már létező anyagból hozza létre. Az 
        addig sosem létezett "merz" szót, amelyet egy 
        élet munkájával töltött meg tartalommal, 
        egy létező szó közepéből vágta 
        ki. Ugyanígy használja fel a nagyvárosi élet 
        mindennapi hulladékait, papír, fa, fém és 
        rongydarabokat kollázsaihoz. Ezekben a kollázsokban csekély 
        szerepet játszik a véletlen: nagyrészt kimunkált, 
        matematikai alapokon elgondolt konstrukciók, akár a konstruktivisták 
        képei. Csakhogy elemeik megtartják eredeti funkciójukat: 
        a képeken egy-egy mozijegy, művirág vagy babakocsikerék 
        magával hozza régi funkcióját, s annak teljes 
        asszociációs mezejét. Ez gyakran mély líraiságot 
        kölcsönöz ezeknek az egyébként szépnek 
        nemigen nevezhető műveknek.
        Költészete hasonló módon megkomponált. 
        A közismert Anna Blume voltaképpen parodisztikus darab, igazi 
        jelentőségét az adja, hogy Schwitters éppolyan 
        kultikus tárggyá tette saját világegyetemében, 
        mint magát a merz szót. Másik ismert költeménye 
        az Ősszonáta olvasva legfeljebb vizuális élményt 
        nyújt (a betűcsoportok elrendezésének szigorú 
        következetessége jól megfigyelhető), esztétikai 
        élvezetet azonban minden bizonnyal csak a szerző előadásában 
        okozhatott (lásd Richter emlékezését). Schwitters 
        bravúros performer volt, egy ízben mintegy negyedórás 
        "felolvasást" tartott a világ minden bizonnyal 
        legrövidebb verséből, saját művéből, 
        amely egyetlen W betűből állt.
        Schwitters abszolut művész voltát mi sem bizonyítja 
        jobban, mint elpusztult plasztikai főműve, a Schwitters-oszlop, 
        más néven Merzbau. Háza egyik szobájában 
        kezdett hozzá ehhez a különös teremtményhez, 
        melyet éveken át minden nap módosított, tovább 
        épített. Egyes részeinek különféle 
        szimbolikus jelentéseket tulajdonított, például 
        barátainak szentelte őket egy-egy tőlük kapott 
        vagy rájuk utaló tárgy révén. A mű 
        naponkénti improvizációkból, majdnem-véletlenek 
        sorozatából épült, s mégis valamiféle 
        szerves öntörvényűség alapján fejlődött, 
        mint egy élőlény. Amikor kinőtte a szobát, 
        Schwitters áttörte a födémet és ott folytatta. 
        Az egyész koncepció megelőlegzi a pop-art és 
        neo-dadaista művészek fogyasztás-ellenes akcióit 
        (pl. önpusztító szobrait), minthogy teljességgel 
        értékesíthetetlen, ráadásul sosincs 
        készen.
        A náci hatalomátvétel után Schwittersnek menekülnie 
        kellett. A Merzbau megsemmisült. Schwitters Norvégiában, 
        majd később Angliában is újra kezdte. Ez a 
        harmadik Merzbau, amelyen egy tanyasi csűrben haláláig 
        dolgozott, ma Angliában látható.
Schwitters nagy hatással volt kortársaira, ha (későbbi indulása miatt) nem is első sorban a DADAistákra. Például több előadáast tartott (de talán mégis túl keveset) a frissen megynyílt Bauhausban, melynek munkássága közvetve máig is meghatározza városi környezetünket. A kisebb dadaista mozgalmak közül a hollandiai teljességgel a hannoveri dada leágazása. A holland dada vezető személyisége Theo van Doesburg volt, a De Stijl, a konstruktivizmus legfontosabb orgánumának szerkesztője. Dadaista tevékenységéhez - sajátos dada-gesztussal - kialakított egy külön identitást, I. K. Bonset néven. Van Doesburg 1922 szeptemberében Weimarban konstruktivista kongresszust szervezett, amelyre néhány vezető dadaistát is meghívott. Jelen volt Tzara, Arp és Schwitters is, így a DADAisták jórészt kisajátították a rendezvényt. Ezután indult Schwitters és van Doesburg hollandiai turnéra, hogy meghódítsák az országot a dadának. Ugyanennek a kapcsolatfelvételnek az eredménye, hogy 1927-ben Arp, van Doesburg és Sophie Täuber együtt festették ki a strassburgi Aubette éttermet, megteremtve ezzel az alkalmazott festészet egy egyedülálló példáját. Ez a mű, akárcsak a híres Merzbau, elpusztult a háborúban.
[tovább: A DADA mint mozgalom (Párizs)]
* Kappanyos András bevezető tanulmánya a DADA antológiához (II/5. fejezet) <>